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『The Blood of Dawnwalker』レビューたとえ吸血鬼もののファンタジーに特別惹かれていなくても、RPGファンなら絶対に見逃してはならない一作

Travis Northup — Tue, 01 Sep 2026 11:27:44 +0000

ここ最近プレイしたなかでも屈指のストーリー主導型オープンワールドRPG

『The Elder Scrolls III: Morrowind』で初めて血友病に感染して以来、あるいは『Vampire: The Masquerade - Bloodlines』でロサンゼルスを暴れ回って以来、私はずっと、本当に心ゆくまで没頭できるオープンワールドの吸血鬼RPGを辛抱強く待ち続けてきた。もどかしいことに、長年にわたって数多くの作品に挑戦してきたにもかかわらず、その積年の渇きを癒やしてくれるものには出会えていなかった。『ウィッチャー3 ワイルドハント』の元開発者たちが手がけ、同作と多くのDNAを共有するRPG『The Blood of Dawnwalker』によって、私の探求はついに終わりを迎えた。本作は吸血鬼のファンタジーを次の段階へと引き上げているだけでなく、光を避けなければならないといった、ややわずらわしくなりがちな制約に対しても巧みな回避策を見出しており、その過程でさらに興味深く巧妙なアイデアを取り入れている。人間と吸血鬼を切り替える昼夜サイクルは、一貫して魅力的なクエスト体験を生み出し、冒険を完了するまでに与えられる限られた時間は些細な決断にすら極めて重大な意味を持たせる。そして、この血塗られた物語を自分自身のものにする数多くの方法は、ここ最近のどのゲームよりも、私を棺から起き上がらせてこの旅を何度もやり直したいという気持ちにさせてくれた。これこそ私が待ち望んでいた吸血鬼RPGであり、私はすっかりその魔力に取り憑かれている。

『The Blood of Dawnwalker』は、長い髪と顔に傷跡を持つ、もはや完全な人間ではない主人公を操作し、殺伐としたダークファンタジーの世界で剣と魔術を駆使してモンスターを倒しながら駆け回る、三人称視点のアクションRPGだ。かつての「ウィッチャー」の開発者たちによる作品としては、さほど独創的な設定とは言えないかもしれないが、まあ、壊れていないものをわざわざ剥製のユニコーンから引き剥がす必要はないだろう。プレイヤーが操作するのはコーエン。彼の町は吸血鬼たちに乗っ取られ、その後、一連の不運な出来事を経て、自らも吸血鬼化し、同じ日に闇の技である魔術にも手を染めることになる。なんともついていない話だ！当然ながら、プレイヤーはあの邪悪な吸血鬼どもへの復讐を果たすため、およそ40時間に及ぶクエストへと旅立つ。夜は吸血鬼としてのあらゆる強みと弱みを持ち、昼は人間として過ごす存在である「ドーンウォーカー」ならではの能力を駆使して、サンゴラ谷を悪の手から救うのだ。

前提となっている設定こそかなりシンプルなものの、『The Blood of Dawnwalker』の物語の描き方は優れている。全体を通して実に見事に描かれたキャラクターたち、時間制限のある1回の旅路では到底解き明かしきれないほどに謎に満ちた世界、そして「実は吸血鬼が世界を統治すべきなのでは？」と、自分こそが悪者なのではないかと立ち止まって考えてしまうほど、妙に説得力のある主張の数々が盛り込まれている。悲劇的な過去を持つ心優しい魔女アンカは、私にラテン語や魔術を教えるか、あるいは悪びれもせず思わせぶりな態度をとることに時間を費やしており、私はすぐさま彼女と過ごす時間に夢中になった。一方で、大義のためなら極悪非道な残虐さを見せる反乱軍リーダーのクレイクや、一緒に過ごした時間の半分は平然と戦争犯罪に手を染めていた味方の吸血鬼、ラクラは、非常に手を焼かされる存在でありながらも私を惹きつけた。吸血鬼が支配する世界を思い描くブレンシスや、貴族社会の階級秩序が覆ることを愉しみ、紳士的な決闘を好む一兵卒のアンブルスといった主要な悪役たちでさえ、全員が極めて魅力的なキャラクターだった。

『The Blood of Dawnwalker』のもっとも優れた、そしてもっとも独自性の高い要素は、吸血鬼を題材にしたゲームに実にふさわしく、その昼夜サイクルと、それを軸に構築された時間のシステムだ。昼は呪文を操る人間として、夜は血をすする怪物へと姿を変えるため、プレイヤーが行うほぼすべてのことが時間帯によって変化する。たとえば、人間の姿では食料や薬を大量に摂取して体力を回復し、剣といくつかの魔術の呪文で戦い、走る、跳ぶ、登るといった昔ながらの方法で移動することになる。一方、吸血鬼になると、それらの食料や薬は一切役に立たなくなり、血を摂取することでしか体力を回復できなくなる。さらに戦闘では主にむき出しの爪を使うようになり、煙や雲のようになってテレポートしたり、不気味で小さな生き物らしく壁や天井を歩いたり、さらには狼に変身したりと、数々の魅力的な移動手段を得ることができる。

『The Blood of Dawnwalker』のもっとも優れた、そしてもっとも独自性の高い要素は、昼夜サイクルと、それを軸に構築された時間のシステムだ

つまり、『The Blood of Dawnwalker』では、満足のいく武器、防具、消耗品、能力のロードアウトをひとつ構築するのではなく、2つの別個のビルドを保持することが求められる。これはステータスに執着する私の脳にとって、喜んでいじり回せる要素が2倍に増えたことを意味していた。私の吸血鬼用ビルドは、戦場におけるまさに恐怖そのもので、すべての能力を敵から吸血して継続的に体力を回復することに集中させていた。そして、剣を握らず倒されることのない怪物へと自分自身を変えるため、爪のダメージを増加させるアイテムを可能な限り探し求めた。一方、人間用ビルドは、自身の体力を削ってかなり脆くなる代わりに、数々の厄介な状態異常を敵に与えるハイリスク・ハイリターンな呪文を主軸としていた。この2つの極端に異なるプレイスタイルのおかげで、私は戦闘中、ほとんど身を乗り出さんばかりになっていた。何より素晴らしいのは、それぞれのロードアウトが個別に保存され、形態を切り替えると自動的に切り替わるため、1日に2回もすべての武器や防具を手動で入れ替える必要がないことだ。

戦闘について言えば、サンゴラ谷における問題の多くは剣で解決することになるため、プレイヤーはかなりの頻度で戦うことになる。学習曲線がやや急であり、これも評価が分かれるのではないかと思われる注意点はあるものの、戦闘自体はかなりよくできている。この種の多くのRPGと一線を画す主な要素は、敵が攻撃を振ってくる方向に合わせる必要がある方向指定型のパリィシステムを採用している点で、どこか『フォーオナー』を思い起こさせた。通常通り、攻撃を防御することもできるが、スタミナを消費するうえ、成功に不可欠な反撃の隙を生み出せないため、（少なくとも高難易度では）かなり実用性に欠ける。

シンプルに聞こえたかもしれないが、これに慣れるまでには、自分でも認めたくないほどの時間がかかった。最初の数時間はかなりもどかしく、大半の戦闘でまごつきながら、自分の先祖を呪うこともしばしばだった。しかし、暗闇の先には光があった――難所を乗り越えてこのシステムがしっくりくるようになると、単に気に入っただけでなく、かなり上達したと実感できるようになった。今では、どれほど手強い敵の大群であっても汗ひとつかかずに倒せるようになり、その習熟は単にステータスが上がったからではなく、自分の力で勝ち取ったものだと感じられた（もっとも、私はほとんどのゲームを最高難易度でプレイすることにこだわっているため、単に自分で状況を特に難しくしていただけの可能性も十分にあり、あなたなら最初からもっと楽に進められるかもしれない）。

もっとも、パリィを除けば、この種のアクションゲームではお馴染みの手段を使っていくことになる。通常攻撃、装備している武器固有の特殊技、そしてクールダウン制で発動できる数々のアビリティを組み合わせる形だ。当然ながら、これらすべては人間の姿か吸血鬼の姿かによって異なり、このことがゲームプレイがマンネリ化するのを防ぐうえで大いに役立っている。たとえば、人間の姿のときは、自身の体力を代償に敵の体力を奪って気絶させる状態異常呪文を好んで使っていたが、吸血鬼の姿では素手で敵を容赦なく叩きのめし、少し調子に乗っているときには敵の顔面にバンシーの叫び声を浴びせたりしていた。

そうは言っても、こうした戦闘には、比較的軽微ではあるものの、明らかに改善の余地がある点がいくつか存在する。たとえば、特定の敵を狙おうとする際、ロックオン機能には終始苦戦させられ、どれだけ練習してもそのわずらわしさが解消されることはなかった。また、カメラが妙な位置にはまり込んでしまうことがあり、それも同様にいら立たしかった。そして、遭遇する敵の種類自体は全体的にかなり豊富であるものの、野生で出くわすオオカミやイノシシといったごく一般的な獣が頻繁に出現しすぎる。コーエンとの旅が終わる頃には、増えすぎたイヌ科の動物を目にするだけで心底うんざりしていたほどだ。

特定のアクティビティは特定の時間帯にしか行えない

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IGN USによる『鬼武者 Way of the Sword』レビュー自らを追い込んだ先で見つけた、極上の剣戟

Will Borger — Tue, 01 Sep 2026 04:48:08 +0000

素晴らしい物語と、それに引けを取らない見事なアクションが融合

IGN JAPANでは、『鬼武者 Way of the Sword』についてスコアつきの独自のレビュー記事を掲載中だが、さらにIGN USによる本作のレビュー記事もお届けする。レビュースコアは10点満点。「アイテムを一切使わない」という独自の制限を課したレビュアーによる評価だ。

物心ついた頃からずっと、10秒間だけでも完璧でありたいと願ってきた。心に響き、心を掴み、感情を揺さぶるような完璧な一文を書くこと。完璧なプレイを見せ、心身の隔たりを消し去り、純粋な動きの一瞬に完全な人生を生きること。ほんの一瞬でも、自由になること。
『鬼武者 Way of the Sword』には、ほかのすべてが消え去るような瞬間がある。コントローラーの存在感は消え、世界は収縮し、あなたと宮本武蔵との距離は完全に消失する。そこにあるのは、刃と刃がぶつかり合い、技と技とが交錯する世界だけだ。次の一瞬、次の機会のためにすべてを賭け、勝利を掴むかチャンスを使い果たすまで、何度もそれを繰り返すことになる。武蔵が立っている限り、まだ好機はある。『鬼武者 Way of the Sword』は私に挑んできた。そして私は、それを通じて自分自身に挑んだ。私は、思いもしなかった主人公とのつながりを見出し、その感覚はこれからも私の中に残り続けるだろう。『鬼武者 Way of the Sword』は極めて見事なビデオゲームである。

奇妙に思えるかもしれないが、『鬼武者 Way of the Sword』は史実という題材をかなり自由に扱った歴史フィクション作品である。宮本武蔵と、そのライバルである佐々木巌流は、ともに同名の実在した剣豪をモデルとしている。武蔵が対立する剣術流派の師範を打ち破ったあと、2人は幻魔と呼ばれる怪物に襲われ、命を落とす。その後、地獄にいる謎の男が武蔵を蘇らせ、倒した敵の魂を吸収できる鬼の篭手を無理やり装着させる。その篭手には、すでに静という名の女性の魂が宿っていた。こうして幻魔に立ち向かう力を得た武蔵は、静に導かれ、同じ鬼武者であり、この世と地獄を隔てる鬼門を守る小野篁（おののたかむら）、そしてその助手である出雲阿国（いずものおくに）と手を組み、目に映るすべてを歪めていく邪気から街を守ることになる。しかし、老人が篭手を授けたのは武蔵だけではない。佐々木巌流もまた篭手を授かっており、それは幻魔の魂と同じように、人間の魂も容易く喰らうことができるのだ。

まだほかにもあるが、『鬼武者 Way of the Sword』の物語はぜひ自分自身で確かめてほしいと本当に思う。本作はプロット主導というよりキャラクター主導の物語であり、登場人物たちが実に生き生きとしている。その中心にいるのが武蔵だ。これ以上ないほど魅力的で、文句なしにカッコいいキャラクターである。彼は鬼の篭手と、それによって与えられた力を嫌っている。なぜなら、それは自分自身で勝ち取ったものではないからだ。彼は生まれながらのヒーローではない。ただ剣術の腕を磨き、世界最高峰の相手を前に自分の力を証明したいだけなのだが、置かれた境遇によって、それ以外の選択肢を奪われている。鬼の篭手を外す唯一の方法は、武蔵を癒やすのに十分な量の幻魔の魂を与えることだ。彼は粗野で、その自信は傲慢と紙一重のところもあるが、それもまた彼をこれほどおもしろい人物にしている要素のひとつだ。口でも剣術でも一歩も引かない彼が、これまで見たなかでもっともカッコいいやり方で幻魔たちを斬り伏せながら、彼らに強烈な悪態をつく姿を見るのは実に痛快だ。本作には、あまりにも見事な出来で脳裏に焼き付いて離れないカットシーンがいくつもある。武蔵が思うがままに暴れ回る姿を見ていると、私と妻（彼女は物語にすっかり夢中になり、私のプレイを最初から最後まで見届けた）は、まるで5分おきに「なんてカッコいいんだ」と声に出していたように感じるほどだった。

だが、武蔵に愛着を抱く理由は、その腕前や強気な態度だけではない。彼がほかのキャラクターたちと築く関係性もまた、その魅力を形作っている。静のことを「篭手の女」と呼んでいた武蔵が、やがて生死を共にする相棒としての絆を築いていく様子を見るのは大きな喜びであり、私自身も彼女を大切に思うようになっていたからこそ、その変化に共感できた。武蔵は篁を尊重し、その言葉に耳を傾けるだけの賢さを持ち、可能な限り阿国を導くほどの良識も備えた男だ。こうした人間関係こそが『鬼武者 Way of the Sword』の感情的な核を形成しており、登場人物たちが変化し、互いを思いやるようになっていく姿を見ながら、私自身も彼らを大切に思うようになっていった。それに加えて、本作には私がビデオゲームで見たなかでも最高峰の表情アニメーションがあり、彼らが感じていることを一瞬一瞬、説得力をもって伝えてくれる。武蔵の顔立ちは、伝説的な日本人俳優・三船敏郎をモデルとしている。三船は、同じく伝説的な監督である黒澤明の映画で武蔵を演じた人物だ。カプコンは、頭の後ろを掻く癖や歩き方に至るまで、三船のスクリーン上での身のこなしの特徴を見事に落とし込んでいる。故人となった俳優の顔立ちを使用することにはつねに難しさが伴うものだが、カプコンはここで見事な手腕を発揮している。

武蔵は、これ以上ないほど魅力的で、文句なしにカッコいい

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『ドラゴンズドグマ 2：ダークアリズン』は、極寒の地で新たな装備掘りサイクルへと誘う寒さのテーマも発見と戦略を促すものに

Matt Purslow — Mon, 31 Aug 2026 08:48:16 +0000

グールを吐き出す竜も独創的

『ドラゴンズドグマ 2』には戦うべき幻想的なクリーチャーが数多く存在するが、本編内のどこを探しても、グールを吐き出す竜は見つからない。しかし、まもなく登場する拡張コンテンツ「ダークアリズン」では、そんな怪物と対峙することになる。そして、この翼を持つ忌まわしき存在こそが、gamescom 2026を目前に控えて私がプレイした90分間の試遊における最後の試練だった。

アンデッドを吐き出すこの怪物は、『ドラゴンズドグマ 2』の中でも屈指の醜悪な敵だ――見苦しい顔、引き裂かれた翼、腐敗した肉体を持つ、鱗に覆われた巨体をもつ。戦闘中、この怪物は何度も頭をのけぞらせ、腐った口から不吉な煙の柱を吐き出した。その腐敗した口からは、青白い死体の群れが這い出してくる。ボス戦に追加のザコ敵を登場させる手法としては、実に独創的かつ恐ろしいものであり、私は一瞬、竜の脚を斬り落とすという目的から気を逸らされ、回転斬りを連続で繰り出して、新たに生み出されたザコ敵を一度に3体ずつ斬り伏せていく。

そうした怪物が待ち受けているのが、「ダークアリズン」によって本編マップの北側に追加される新エリア「滅びの王土」こと、ノルガンだ。ここは上級者向けに設計されているものの、「エンドゲーム」向けのゾーンではない。むしろレベル40前後のキャラクターが推奨されており、ストーリーの比較的早い段階からアクセスできる。この地域の凍てつく環境と猛吹雪は、いくつもの新たな独自の試練を生み出すため、氷点下の気温を生き抜くための装備を整えることがまず最優先となる。試遊は、鍛冶屋がより優れた保温性能を持つ鎧を作ってくれると申し出るところから始まり、短いお使いクエストを終えると、私は『ゲーム・オブ・スローンズ』のスターク家にふさわしい毛皮の装備に身を包んでいた。防寒性の高い鎧がなぜそれほど重要なのか――近年の「ゼルダの伝説」シリーズのように寒さで継続ダメージを受けるのか、それとも防寒着によって氷属性攻撃に対する防御力が高まるのか――といった点を試遊で十分に検証する機会はなかったものの、この極寒の北方への短い旅路だけでも、この地域の気候が南方の土地でこれまで直面してきたものとは異なる危険をもたらすことが、いくつも浮き彫りになった。

イエティのようなノルガンの巨人と戦っている最中、私はその怪物が吐く極寒のブレスによって完全に凍りついてしまった。その後、戦闘の半ばで不意に雪崩が発生し、足をすくわれてこちらの連続攻撃が中断された。いつものようにAIコンパニオンであるポーンたちはひっきりなしに喋り続けており、彼らの会話からは、こうした雪崩が大型の獣だけでなく、自分自身の武器攻撃によっても引き起こされることが示唆されている。パーティーから提案されたそのほかの戦術には、敵に向かって岩を転がし、進路上の雪を巻き込んで大きくしていくことや、頭上から垂れ下がった氷柱を砕き、ガラスのように敵へ降り注がせるといったものがあった。

「この極寒の雪深い地域を、絶対に単なる視覚的な演出だけで終わらせたくはありませんでした」と、「ダークアリズン」のディレクターを務める木下研人氏は私に語った。「吹雪が吹き荒れて視界が遮られ、風が行く手を阻むような状況になれば、それを乗り越える方法を考え出さなければなりません。ですが、風は自分に有利に利用することもできます。たとえば、裂け目を飛び越えようとするとき、風が吹いてくる方向に体の向きを合わせることができれば、より遠くまで飛ばしてくれます。正しく向きを合わせられれば、風の力を借りて巨大な敵の上に乗ることさえできるでしょう」

寒さというテーマを、発見する楽しさがあり、どう克服するかを戦略立てて考えることにつながる、実に興味深い摩擦を生み出すものにしたいと考えていました

本編では、プレイヤーを取り巻く世界を道具や武器として利用することが推奨されていたが、「ダークアリズン」はこの設計思想をさらに押し進めている。木下氏は、敵がプレイヤーを追って凍った湖を渡ってくる場面について説明し、氷を割ることで敵を下の水中へ突き落とすことができるという。ここで思い出しておきたいのは、『ドラゴンズドグマ 2』の水には、生きているものを何でも飲み込む赤い触手の塊「ヒュージブル」が蔓延しているということだ。

「遺戦品を盗んで逃げ去る敵がいるかもしれません」と木下氏は付け加える。「そいつがどこへ行ったのか、どうやって突き止めるのでしょうか？そうですね、雪に残った足跡を辿っていけば、その巣まで追跡して盗まれた遺戦品や、それ以上のものを見つけられるかもしれません。敵との遭遇場面をどのように設計するか、そのあらゆる段階において、私は寒さというテーマが、プレイヤーにとって発見する楽しさがあり、どう克服するかを戦略立てて考えることにつながる、実に興味深い摩擦を生み出すものにしたいと考えていました」

まだ見ぬ財宝を求めて

木下氏の言う遺戦品とは、単にどこかで見つけた古い装備品のことではない。遺戦品は「ダークアリズン」の新たな戦利品システムの一部であり、ノルガン各地で正体不明の戦利品を集め、キャンプへ持ち帰って、その地に住む賢女ジエラに「鑑定」してもらうことになる。入手した時点では、遺戦品はインベントリ内で「これは兜」「これは軽武器」といった曖昧な説明しか表示されず、そのままではまったく役に立たない。しかし、ジエラに少しのリムを渡せば、彼女はその真の姿を明らかにし、戦闘に持ち込める装備へと変えてくれる。本編で発見できる装備と比べ、遺戦品は大幅なステータス補正やアビリティなど、戦略の軸にできるような興味深い特性を備えている可能性が高い。

試遊の序盤におけるクエストのひとつで、私はウサギを好物とし、遺戦品に鼻が利く巨大なダイアウルフ、フレキとペアを組むことになった。台本に沿った最初の冒険を終えたあとは、埋もれた遺戦品の探索を開始させたいときにいつでもフレキに肉を与えることができる――あとは彼についていけば、新たな宝を手に入れられるのだ。

この新たなシステムには興味をそそられる。というのも、『Destiny』のようなゲームにおける装備掘りを彷彿とさせる、非常に特徴的なゲームプレイループを促すものだからだ。多くの「Diablo」風ハクスラやルーターシューターは、「探索 → 収集 → 解読 → 装備」の繰り返しという魅力的なサイクルを成立させる手段として、「解読」を必要とするランダム報酬を採用している。もちろん、その原動力となるのは、自分のキャラクタービルドを一段階引き上げ、世界のさらに危険な地域でもこのサイクルを完遂できるようにしてくれる、これぞという装備品が見つかる可能性だ。そしてその結果、さらに強力な武器や防具が報酬として得られることになる。

木下氏も、従来のファンタジーRPGの枠組みを超えた、こうしたより有機的なプレイスタイルが「ダークアリズン」の注力点であることに同意する。「もちろん、クエストは存在します。それらを解放し、ストーリーに沿って進めていくことになります」と氏は説明する。「ですが、遺戦品システムとの関連で言えば、クエストはどちらかといえば、プレイヤーが外へ繰り出してさまざまなエリアを探索する理由を与えるための手段なのです」

遺戦品システムの内容に聞き覚えがあるものの、「Destiny」のマスター・ラフールにはあまりなじみがないのであれば、それは「ドラゴンズドグマ」の長年のファンで、初代『ドラゴンズドグマ』を拡張した形であらためて発売された、同じく「ダークアリズン」と呼ばれる作品を覚えているからかもしれない。前作のダンジョン「黒呪島」の各地には呪われた戦利品が散らばっており、使用する前に浄化する必要があった。この呪われた戦利品と今作における遺戦品システムの類似性、そして両方の拡張コンテンツが「ダークアリズン」と呼ばれていることは、決して偶然ではない。

「『ドラゴンズドグマ 2』にも、これと同様の遺戦品を探索して鑑定するサイクルを加えたいと考えていました」と、プロデューサーの大山直人氏は語る。「ただ今回は、皆さんがとても気に入っているオープンなゲームデザインをさらに発展させるため、広大な新エリアに焦点を当てたほうがよいと考えたのです」。こうして、「ダークアリズン」の新たな装備収集のシステムは、単一のダンジョンにとどまらず、地域全体を舞台とすることになった。

カプコンが装備収集サイクルを単一のダンジョンという枠から解放しつつも、なおひとつのゾーンの境界内に留めるという選択をしたのは興味深い。同社としては、遺戦品をより広い世界に導入し、ヴェルムントやバタルの土地でも発見できるようにすることもできたはずだ――そうすれば、すでに探索し尽くした土地へベテランプレイヤーを呼び戻すきっかけになったことはたしかだからだ。しかし、カプコンのこの決定には明確な狙いがある。