OFFF Sevilla

Color, honestidad y mucha actitud creativa. Lucía Gómez Alcaide, pasó por #offfsevilla2025 y Kluid Magazine ha querido reflejarlo en esta entrevista en la que Lucía nos abre las puertas de su universo artístico colorido, reivindicativo y muy sincero. Una voz que convierte experiencias personales en ilustraciones llenas de emoción y mensajes de empoderamiento. 🎨 💖 Desde su proceso creativo hasta sus inspiraciones, que incluyen tanto estímulos externos, como el cine de Guillermo del Toro, como su propio mundo interior. Lucía comparte cómo el arte puede conectar a las personas y hacerlas sentir acompañadas. 🫂 Hoy os recomendamos esta conversación sobre creatividad, inspiración y el valor de crear desde la autenticidad. 👉 Lee la entrevista completa aquí / Read the full interview here: https://lnkd.in/d7GkYiiH ___ Color, honesty, and plenty of creative flair. Lucía Gómez Alcaide, a guest at #offfsevilla2025 interviewed by Kluid Magazine, opens the doors to her colorful, assertive, and very sincere artistic universe. A voice that transforms personal experiences into illustrations brimming with emotion and messages of empowerment. 🎨 💖 From her creative process to her inspirations, which include both external influences, such as Guillermo del Toro’s films, and her own inner world. Lucía shares how art can connect people and make them feel supported. 🫂 A conversation about creativity, inspiration, and the value of creating from a place of authenticity.

¿Cómo salvar los comercios de barrio? 🤔Es la pregunta a la que Sofia Guzmán quiso contestar con el proyecto que llevó al 24 HOUR CREATIVE PEOPLE. Inspirada en los comercios de la periferia de Madrid, Sofía busca conservarlos y, al mismo tiempo, modernizarlos para que conecten con nuevas generaciones. 🛍️’Liquidación Total’ traduce los rótulos, logos y elementos gráficos de estos comercios en piezas contemporáneas: fanzines, calendarios, stickers y un rediseño de marca completo. Cada intervención funciona como un puente entre memoria histórica y diseño actual, reivindicando la herencia cultural del barrio y la cercanía del comercio local como patrimonio que valorizar. 🤝Durante #OFFFSevilla2025, Sofía conoció a Borja de Lo Siento, un colectivo creativo que transforma espacios y gráficos cotidianos en experiencias visuales únicas. La afinidad entre los dos fue clara: ambos rescatan la artesanía, reinterpretándola desde la creatividad contemporánea. Una colaboración de miradas que transforma lo cotidiano en algo memorable.

Durante el #offfsevilla2025, Ana Penyas nos dio a conocer su poética inspirada en la vida cotidiana y las historias que atraviesan la sociedad contemporánea. 🫂No se trata solo de una estética original. Su trabajo convierte lo cotidiano en relato, recuperando fragmentos de memoria colectiva y transformándolos en historias que conectan con diferentes generaciones. 📚 “En velas”, su nuevo libro, es una obra donde vuelve a explorar, con su estilo inconfundible, las emociones, los silencios y los vínculos que forman parte de nuestra vida diaria. 🖌️ Con un lenguaje visual muy personal, que mezcla ilustración, collage y narrativas íntimas, Penyas ha conseguido consolidarse como una de las figuras más relevantes de la novela gráfica contemporánea en España. ___ During #offfsevilla2025, Ana Penyas introduced us to her poetry, inspired by everyday life and the stories that run through contemporary society. 🫂It’s not just about an original aesthetic. Her work turns the everyday into narrative, drawing on fragments of collective memory and transforming them into stories that resonate across generations. 📚 “En velas,” her new book, is a work in which she once again explores, with her unmistakable style, the emotions, silences, and connections that are part of our daily lives. 🖌️ With a highly personal visual language that blends illustration, collage, and intimate narratives, Penyas has established herself as one of the most prominent figures in contemporary graphic novels in Spain.

¿Y si las letras pudieran bordarse como antes se bordaban las historias?🪡 Es la pregunta que Sara Madrid desde Ese Estudio nos plantea con este proyecto tipográfico inspirado en los bordados tradicionales, esos textiles cargados de relatos silenciosos que durante generaciones fueron tejidos por mujeres. Seguimos con nuestra serie … #Match!❤️🔥 🧵Ajuar traduce los motivos geométricos y narrativos de estos textiles a una familia tipográfica; hilo, aguja y ajuar. Un gesto que convierte el hilo en letra y reivindica el bordado como forma de comunicación visual. Cada glifo funciona como archivo vivo: un puente entre tradición y diseño contemporáneo que rescata estéticas y significados vinculados al trabajo femenino. 🫂Durante los ‘Cara a Cara’ del 24h Creative People de #OFFFSevilla2025, el proyecto encontró su match con Mitch Monson, director ejecutivo de Sibling Rivalry y una de las estrellas de esta pasada edición. Desde su práctica en branding, Mitch trabaja construyendo identidades capaces de condensar valores, cultura y narrativa en sistemas visuales claros y reconocibles, algunos tanto como el “love symbol” de Prince. 👉🏼Ahí es donde ambos proyectos se encuentran (literalmente), porque tras los “cara a cara”, Mitch mencionó Ajuar en su ponencia ante el público del foro Magallanes, dejando uno de los momentazos de nuestro festival.   ¿Listos para leer lo que antes se bordaba? ___ What if letters could be embroidered like stories used to be embroidered?🪡 This is the question posed by Sara Madrid from Ese Estudio with this typographic project inspired by traditional embroidery, those textiles laden with silent stories that were woven by women for generations. We continue with our series... #Match!❤️🔥 🧵Ajuar translates the geometric and narrative motifs of these textiles into a typeface family: thread, needle, and trousseau. A gesture that turns thread into letters and vindicates embroidery as a form of visual communication. Each glyph functions as a living archive: a bridge between tradition and contemporary design that rescues aesthetics and meanings linked to women's work. 🫂During the ‘Cara a Cara’ sessions at 24h Creative People at #OFFFSevilla2025, the project found its match with Mitch Monson, executive director of Sibling Rivalry and one of the stars of this past edition. From his branding practice, Mitch works to build identities capable of condensing values, culture, and narrative into clear and recognizable visual systems, some as iconic as Prince's “love symbol.” 👉🏼That's where both projects meet (literally), because after the “cara a cara” sessions, Mitch mentioned Ajuar in his presentation to the audience at the Magallanes forum, leaving one of the highlights of our festival. Ready to read what used to be embroidered?

¿Y si el scroll dejara de ser un hábito inconsciente para convertirse en un ritual? 🔮 Es la pregunta que Pablo García Luque  de los 24 Hour Creative People nos plantea con su proyecto Algorithm_Oracle. Seguimos con nuestra serie... #Match!, esta vez conocemos el proyecto de Pablo, estos tres dados binarios inspirados en el I Ching transforman el acto cotidiano de hacer scroll en una ceremonia especulativa.  🌐 Durante los 'Cara a Cara' del #OFFFSevilla2025 pudo compartir su trabajo con nuestra artista OFFF Johanna Jaskowska, de quien él mismo habla. Una experiencia que le permitió aprender y recibir feedback de una innovadora mente creativa como la de Johanna. Pablo ya acumula un primer premio interuniversitario de diseño industrial y una mirada que conecta ingeniería, ritual y cultura digital. 🔗 Intereses compartidos por el diseño especulativo, un verdadero #match de creativos. ¿Listos para lanzar los dados? Aquí tienes 👉 https://lnkd.in/eDn3tpwn Fue una actividad realizada con el apoyo de Fundación Cajasol, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la participación de Andalucía TRADE y la colaboración de Universidad Internacional de Andalucía ___ What if scrolling stopped being an unconscious habit and became a ritual? 🔮 That's the question Pablo García Luque from 24 Hour Creative People asks us with his project Algorithm_Oracle. We continue with our series... #Match!, this time we learn about Pablo's project, these three binary dice inspired by the I Ching transform the everyday act of scrolling into a speculative ceremony.  🌐 During the ‘Face to Face’ sessions at #OFFFSevilla2025, he was able to share his work with our OFFF artist Johanna Jaskowska, whom he himself talks about. This experience allowed him to learn and receive feedback from an innovative creative mind like Johanna's. Pablo has already won a first prize in an inter-university industrial design competition and has a vision that connects engineering, ritual, and digital culture. 🔗 Shared interests in speculative design, a true #match of creatives. Ready to roll the dice? Here you are 👉 https://lnkd.in/eDn3tpwn #offfsevilla2025 #design #creatividad #design #digitalart #offfsevilla #creativity #3d #3dprinting

💬 “El diseño de alimentos es la única rama de la disciplina donde intervienen los cinco sentidos”. Con esta frase extraída de la entrevista a Alberto Arza, fundador de Papila , publicada en El País Semanal de Diario EL PAÍS, nos entra todavía más “gula” por conocer todos los detalles sobre su trabajo. Gracias a su experiencia previa como diseñador industrial, este valenciano pudo aportar su visión a la nueva corriente que estaba surgiendo en 2009: ‘food design’. Ahora, hace del acto de comer una experiencia totalmente innovadora, centrándose en la parte más visual de esta disciplina. 🍽️ Esto solo ha sido un aperitivo... ¿Quieres el menú completo? 🤤 ¡Degusta toda la entrevista! — 💬 “Food design is the only branch of the discipline that involves all five senses.” This quote, taken from an interview with Alberto Arza, founder of Papila, published in El País Semanal, makes us even more eager to learn all the details about his work. Thanks to his previous experience as an industrial designer, this Valencian was able to contribute his vision to the new trend that was emerging in 2009: food design. Now, he makes the act of eating a totally innovative experience, focusing on the most visual aspect of this discipline. 🍽️ This has only been an appetizer... Want the entire menu? 🤤 Taste the full interview! https://lnkd.in/esjp352v

👨🎨¿Quieres ser el responsable creativo del Pabellón de España en la próxima Expo’27 de Belgrado? ¡Este puede ser tu momento! Acción Cultural Española, AC/E, en colaboración con la Red Española de Asociaciones de Diseño, ha lanzado el concurso de proyectos para seleccionar a quien se encargará del diseño integral, propuesta expositiva y dirección de producción de la Exposición Internacional de 2027. El proyecto deberá plantear el Pabellón de España como un espacio vivo, emocional, donde la arquitectura y el diseño articulen una experiencia para el visitante, entendiendo el juego como un elemento de inclusión y relación responsable con el entorno. Tal y como anuncia la convocatoria: “El concurso se estructurará en dos fases y contará con la intervención de un jurado especializado. En la primera fase, se seleccionarán hasta 8 empresas, que recibirán una contraprestación de 15.000€ (+IVA) cada una, para el desarrollo de su concepto en la segunda fase, siempre que cumplan los requisitos establecidos”. 🫵¡Recuerda! El límite para la presentación de las candidaturas es el 19 de febrero de 2026, a las 12.00. ‼️Compártelo para que nadie se lo pierda. Consulta la convocatoria completa aquí: https://lnkd.in/eH4mthcY

Si enero se te está haciendo un poco largo, te proponemos una selección de contenidos post-OFFF con los que esperamos que el tiempo se te pase volando: entrevistas a artistas, un podcast para escuchar sin prisas y un resumen de OFFF Sevilla 2025 que nos ha ablandado por dentro. No te lo pierdas, esto es todo un máster… 🎧✨

«Nunca fui consciente de la influencia que iba a tener en la música el ‘Love Symbol’ que diseñé para Prince». El talento tras el archiconocido símbolo de Prince o la identidad visual de los Juegos Olímpicos de Río, París y Los Ángeles se llama Mitch Monson y compartió con nosotros su visión y trayectoria creativa el pasado noviembre en OFFF Sevilla. Aprovechando su paso por el festival, Bruno Galindo de FORBES España no quiso perder la oportunidad de hacerle una entrevista que hoy os traemos. En ella, Mitch Monson recorre una trayectoria tan inesperada como influyente —de la aviación militar a revolucionar el branding en la música— y que se ha expandido mucho más allá, junto con Sibling Rivalry: desde el entretenimiento y el cine, con proyectos para Fox, HBO, Disney, Netflix o la BBC, hasta marcas tecnológicas como Google o Amazon, o deportivas como la NBA. 🚀 Una gran lección de diseño y pensamiento creativo donde defiende el movimiento en el lenguaje visual y mira hacia el futuro con la misma curiosidad con la que empezó: los viajes espaciales como nuevo territorio creativo.

Erin Sarofsky, la mente creativa detrás de los títulos de crédito de Captain America, Doctor Strange o la icónica Shameless, fue una de las grandes voces de OFFF Sevilla 2025. Durante el festival, compartió una conversación con la revista Igluu Magazine que no nos ha dejado indiferentes. En un momento en el que el diseño, la identidad de marca y la tecnología experimentan una gran popularidad, esta entrevista aporta una mirada clara y necesaria. Sarofsky puso el foco la "sanserificación": la simplificación absoluta de la identidad visual de las marcas, reduciéndolas a un estándar de limpieza, neutralidad y minimalismo. Tal y como ella define, «es lo que sucede cuando las empresas siguen diseñando para el mínimo común denominador en todos los canales. De repente, un logotipo tiene que funcionar como icono de app, favicon, valla publicitaria, gráfico de televisión… y en lugar de crear variaciones que honren a la marca, todo se aplana en la misma forma segura y aséptica». El resultado es previsible: identidades sin carácter y creatividad diluida hasta no incomodar a nadie. Frente a esa uniformidad, Sarofsky defiende volver a la personalidad. Apostar por el legado de las marcas, por sus historias, sus rarezas y aquello que las hizo distintas en primer lugar. El diseño verdaderamente atemporal —recordó— no consiste en eliminarlo todo, sino en saber qué debe desaparecer y qué merece permanecer: «Las marcas necesitan volver a tener un punto de vista propio, textura, especificidad y una razón de existir más allá de ser la opción menos ofensiva en el feed». En este encuentro también hubo espacio para hablar de inteligencia artificial. Sarofsky recordó: «Mi vida universitaria empezó en plena era de la revolución del ordenador de escritorio: en ese momento estaba transformando las industrias del diseño y la animación. Y por entonces ya muchos tenían el mismo miedo que tenemos ahora a la inteligencia artificial… ¿por qué íbamos a dejar que una máquina diseñara un póster o animara una película si podíamos hacerlo a mano? Sin embargo, con el tiempo, el ordenador se convirtió en la mano». Una reflexión que invita a pensar en la IA más allá de la idea del reemplazo, y ver en ella una herramienta que exige criterio y conciencia. 🚨No te pierdas la entrevista completa aquí: https://lnkd.in/g63ifXXQ